"Se in fiorito" - partie 1
Bonjour !
Aujourd’hui, petite écoute comparative de plusieurs versions d’un même air ("se in fiorito") tiré du Jules César de Haendel. (oui, je suis dans une période chant en ce moment… et il faudra que je vous parle de cet opéra!)
Resituons d’abord l’air dans son contexte : acte II scène 2. (c’est le même air que la vidéo de l’article sur Sarah Connolly)
César a été séduit par Cléopatre qui s'est présentée à lui sous une fausse identité (celle de "Lydia", servante de Cléopatre). Mais celle-ci a été prise à son propre jeu puisqu'elle tombe à son tour amoureuse de César. Pour savoir si ce dernier l'aime vraiment, elle met au point un stratagème: faire venir César dans sa chambre alors qu'elle fera semblant de dormir. Cet air est le dernier de César avant l'entrevue où il apprendra la véritable identité de Lydia. Il y la grâce de Lydia.
Traduction des paroles:
"Si dans le joli pré fleuri l'oiseau se cache parmi les fleurs et les frondaisons, son chant n'en est que plus beau. // De la même manière, si la charmante Lydia chante la nuit, encore plus gracieuse, tous les coeurs s'éprendront d'amour pour elle. // Si dans le joli pré fleuri l'oiseau se cache parmi les fleurs et les frondaisons, son chant n'en est que plus beau."
Alors, je vous propose quatre versions (deux dans cet article, deux dans le suivant) de cet air… (deux versions masculines, deux féminines, dont une de chaque avec mise en scène ! Je fais bien les choses… non en fait c’était le hasard qui les a bien faites !)
chantée par Marijana Mijanovic
chantée par Sarah Connolly
chantée par Andreas Scholl
chantée par Christophe Dumaux
Pour permettre de comparer « efficacement », je vais me baser sur des points précis, qui ne seront pas nécessairement des critères objectifs ! (plutôt que de partir dans une explication plus ou moins claire) :
Tempo et agogique
Equilibre (orchestre-voix-violon)
Ornementation
Voix (timbre, diction…)
Nuances
Ce qui ne m’empêchera pas de rajouter des choses si tout ne rentre pas dans ces catégories !
Bonne écoute!
1- La version chantée par Marijana Mijanovic
Tempo et agogique :
- "introduction" au violon : je ne sais pas si c’est que je la trouve un peu lente mais je n’aime pas vraiment le phrasé qui pour moi "s’épanche" un peu trop.
- le tempo de l’air en lui même est plus vif, ce qui me convient mieux. Mais… on est parfois proche de la précipitation dans certaines vocalises ! De même, je trouve que le tempo est un peu trop rapide pour la partie du violon (pas d’un point de vue technique, mais d’un point de vue musical, on apprécierait d’avoir un peu plus de temps…)
Equilibre :
- D’un point de vue général, je trouve que le son de l’orchestre est un peu trop fondu, qu’il manque de précision. Mais ça, à la rigueur ça peut venir en partie de la prise de son (et de la vidéo youtube !) Mais au vu du rendu sonore du violon seul, je pense quand même que l’orchestre doit avoir un son (trop ?) uniforme. Question de goût après…
- Bon équilibre entre la voix et l’orchestre, mais le violon solo mériterait lui d’être parfois un peu plus mis en valeur et de se détacher un peu plus de la masse orchestrale.
Ornementation :
- Une première partie (A) assez peu ornementée, (enfin, il reste difficile de savoir ce qui relève vraiment de l’ornementation, mais après avoir écouté de nombreuses versions, je pense pouvoir dire que celle-ci l’est assez peu) qui met en avant la mélodie.
- La partie centrale (B) se prête moins facilement à l’ornementation… Mais on trouve à la fin de celle-ci une proposition assez surprenante qui me laisse indécise…
- Avant le retour du A, on trouve un passage cadencé au violon, brillant sans pour autant en devenir trop extravagant… quoi que peut-être un peu long ?
- La réexposition de A est elle très ornementée, ce qui donne lui à de nombreuses vocalises… Pourquoi pas après tout ?
Voix :
- une voix jolie et homogène… mais qui ne me séduit pas plus que ça (oui, on est dans le pur subjectif là !), peut-être est-ce du fait que son timbre est assez proche de l’orchestre et que j’aurai envie de l’entendre un plus clairement ? (et il est aussi évident que le son de la vidéo n’est pas génial… donc que le timbre est probablement détérioré !) Allez savoir…
- au niveau diction, c’est bien, sans être génial… Une nouvelle fois, on peut peut-être invoquer la prise de son ou la proximité avec l’orchestre.
- il arrive parfois aussi que Marijana Mijanovic ait un détaché sur certaines notes que je trouve un peu "dur" (3’09’’-10’’ par exemple)
Nuances :
- pas grand chose à dire… car elles sont assez peu présentes… (encore la faute du son de la vidéo ? je n’en suis pas sûre à 100%...) on notera tout de même un joli piano sur la fin de B !
Globalement ? Une version qui me plaît sans pour autant me convaincre…
2- La version chantée par Sarah Connolly
Tempo et agogique :
- Un tempo initial (A) vif mais pas trop, qui permet un jeu (ou un chant) clair et précis, sans pour autant altérer le caractère de l’air, et sans oublier un rubato expressif bien utilisé… Je vote pour !
- La partie de B est elle, très légèrement plus lente, mais cela ne me semble pas injustifié musicalement.
- La cadence du violon est elle un peu plus rapide que l’air (A), mais la différence ne choque pas, justifiée par la virtuosité du violoniste qui nous offre un jeu brillant, mais pas pour autant précipité.
- La conclusion à l’orchestre, plus vive encore permet de terminer l’air avec gaieté.
Equilibre :
- Je trouve qu’on a dans cette version un équilibre assez admirable ! La voix et le violon sont en dialogue direct, bien mis en avant (en partie grâce à la mise en scène), mais sans pour autant qu’il y ait un clivage solistes/orchestre.
Ornementation :
- La version de Sarah Connolly est sans conteste la version où l’ornementation est globalement la plus osée (avec notamment des ornements par sauts de tierces, quartes, notes répétées…) on aime ou pas, moi en tout cas oui !
- A est, dès l’exposition initiale, assez ornementé. Outre les sauts dont j’ai parlé juste avant, Sarah Connolly se sert aussi du silence comme d’un ornement en plaçant des micro césures qui peuvent nous faire penser à chant d’oiseau (au vu du texte… c’est plutôt positif !)
- La parte B n’échappe pas à Sarah Connolly, ni à la violoniste (oui parce que je pense que c’est une violoniste !) qui placent quelques ornements bien sentis !
- Le retour du A est encore plus ornementé… mais on ne perd pas en légèreté, donc c’est positif ! Sarah Connolly ose aussi le sifflement… si c’est pas des oiseaux ça !
Voix :
- Une voix qui me plaît beaucoup*!! De plus, j’apprécie le fait que Sarah Connolly module légèrement son timbre au fil de l’air.
- Une technique vocale indéniable, notamment au vu les ornements choisis
- Au niveau de la diction : chapeau bas Mme Connolly ! Une expression claire et aisément compréhensible ! Certes, elle roule beaucoup les "r", ce qui peut déplaire, mais moi ça ne me choque pas…
Nuances :
- Des nuances bien présentes assorties de couleurs subtiles… magnifique !
- Mention spéciale au piano à la fin de B !
Conclusion ? Je pense que vous aviez compris, je suis conquise à 200% !
(la suite... c'est par ici!)
*bon, d'accord, je ne suis pas impartiale (cf ici pour plus de détails), mais peut-on être impartial en musique?